La materia Producción de televisión ha tenido mucha información pertinente para aprender cómo se debe realizar una producción televisiva, es por esto que fue encomendado para nosotros un trabajo por escrito que contenga todos los elementos básicos que se deben tener en cuenta a la hora de presentar un proyecto televisivo, por lo tanto anexo en este texto algunos requisitos primordiales y prácticos que se deben tener en cuenta para hacerlo realmente.
A tener en cuenta para presentar un proyecto
1- UN TÍTULO CERTERO: el título deja establecido desde el primer momento de qué se trata el proyecto. Permite entender a quien lee si es algo ajeno o cercano a sus intereses de producción.
2- SER BREVE: es el consejo para todo lo que se requiera decir o presentar por escrito en cualquier trabajo. El poco tiempo que tienen todos hoy para atender a los demás, hace que la brevedad sea determinante para que unos lean las ideas de otros. Tres cuartillas es suficiente para una primera presentación.
3- TIPOGRAFÍA GRANDE: usar una tipografía de 12 puntos hará más fácil y rápida la lectura del proyecto. El texto chico suele atormentar y confunde a primera vista porque se supone que hay palabras de más. Por el contrario, un texto más grande es poco cortés a la vista y puede confundir porque transmite desesperación.
4- PÁRRAFOS CORTOS: no escribir párrafos de más de cinco líneas cada uno. Esto permite avanzar muy rápido en la lectura, sin cansarse.
5- VARIAS IDEAS POR PÁRRAFO: incluir como mínimo dos ideas o informaciones importantes en cada párrafo. Esto evita que se escriban párrafos que no dicen nada y terminan de relleno y aburren al interesado que lee el proyecto.
6- IDEAS ORIGINALES AL INICIO: las ideas que se consideren más originales del proyecto deben estar justo al inicio para atrapar la atención. Hay que convencer desde las primeras palabras para que sigan leyendo el proyecto. Algunas lecturas suelen dejarse a la mitad… y quizá al final estaba lo mejor de la propuesta.
7- OBJETIVOS CLAROS: es muy importante que el proyecto incluya cuáles son sus objetivos fundamentales. Unos pocos puntos que indiquen el propósito general de la propuesta es muy útil para quienes deciden.
Ninguno de estos siete puntos garantiza el éxito en la presentación de un proyecto, pero resuelve obstáculos en cualquier desarrollo y se acerca más a que no sea tirado en un cajón y olvidado entre papeles viejos.
Dos sugerencias finales: toda idea debe registrarse según las leyes y procedimientos del Derecho de Autor de cada país, antes de presentarla, haciendo constar en la última hoja los datos del registro, y una semana después de haber entregado el proyecto es conveniente ponerse en contacto con quien lo recibió para saber si tiene alguna respuesta o información del proceso.
Si con estas pocas cuartillas y esos pocos párrafos la idea llama la atención, alguien se pondrá en contacto con el autor para conocer más detalles.
Podría pensarse que es poco el espacio para sorprender, pero no es así. Quien no sea capaz de expresar por escrito y con pasión lo que supone es una buena idea, difícilmente estará presentando un buen proyecto para la televisión.La televisión es entretenimiento, y una sinopsis que no atrae es el primer síntoma de una futura producción aburrida.
http://portv.blogspot.com/2008/01/cmo-presentar-un-proyecto-para.html
jueves, 7 de mayo de 2009
martes, 28 de abril de 2009
TELAVISIÓN DIGITAL
En la clase de producción de televisión se nos encomendó realizar un film minuto acerca de una actividad de cuenteria realizada en el auditorio Santa Rita en honor a la semana del lenguaje, nuestro trabajo consistía en grabar en la cámara del celular una historia de un minuto, esto, con la intención de concientizarnos de lo cerca que estamos a producir televisión digital.
Es por esto que antes que nada quiero hacer énfasis en esta última, la televisión digital: se define por la tecnología que utiliza para transmitir su señal. En contraste con la televisión tradicional, que codifica los datos de manera analógica, la televisión digital codifica sus señales de forma binaria, habilitando así la posibilidad de crear vías de retorno entre consumidor y productor de contenidos, abriendo así la posibilidad de crear aplicaciones interactivas.
Repercusiones
- Para el consumidor final, además de la posibilidad de aplicaciones interactivas, la televisión digital en teoría puede dar acceso a un número mucho menos limitado de contenidos. Además, supone mayor calidad y definición de imagen, así como la posibilidad de acceder a nuevos servicios creados por las compañías operadoras. Estas indudables ventajas tienen, por otro lado, su contrapartida negativa. Por un lado, supone un gasto añadido para el usuario, que se ve obligado a cambiar sus televisores o comprar un decodificador suplementario. Además, la televisión digital supone mayor control por parte de las emisoras sobre las acciones de usuario, y aunque un conocimiento más preciso del uso de la televisión puede servir, en principio, para ajustar y diversificar la oferta, también hace al televidente más vulnerable a la publicidad e incluso puede llegar a peligrar su intimidad; además, las empresas emisoras pueden utilizar las leyes de copyright para imponer condiciones tan draconianas como la prohibición de copia o la prohibición de ver la emisión en pantalla grande.
- Para los operadores de televisión digital, posibilidad de establecer nuevos modelos de negocio basados en la interactividad. Creación de nuevos canales, que para un modelo de televisión como el español que está sustentado en los ingresos publicitarios representará una nueva vía para recaudar beneficios.
- Para la industria de la electrónica. Es el sector que más interesado está en que el apagón se lleve a cabo pues, al tenerse que renovar el parque de aparatos receptores de televisión, el apagón supondrá unos más que considerables ingresos para todos los agentes que forman la cadena de valor.
- Para los creadores de contenidos. Tendrán nuevas vías para comercializar sus productos, representando así un crecimiento en esta industria.
- Para las empresas emisoras. Tendrán más canales de comunicación para llegar al consumidor, que además estará más segmentado, pudiendo así focalizar más sus mensajes publicitarios. Además, podrán obtener información más precisa sobre los comportamientos de los usuarios.
Otro problema de la televisión digital es el llamado "abismo digital": mientras que la señal analógica podía llegar deficiente pero visible, si la recepción digital falla, la televisión no se ve en absoluto. De todos modos, se espera que este problema sea cada vez menor con el desarrollo de la tecnología digital.
miércoles, 15 de abril de 2009
GÉNEROS TELEVISIVOS
Dentro de los generos televisivos que se mencionaron en esta sesión están :
Didáctico, informativo, opinión, debate, entrevista, crónica, reportaje, transmiciones especiales y recreativos. Quisiera hablar de los generos televisivos pero desde una perspectiva mas general:
Los géneros televisivos se dividen globalmente en dos grandes grupos:
los informativos: abarcan todos los géneros televisivos que constituyen los programas de carácter informativo, independientemente de que la información conlleve o no opinión e interpretación.
los de ficción: formados por todos los programas de entretenimiento, ocio o diversión, sin que por ello dejen de transmitir información (partimos que desde cualquier situación adquirimos información, entendiéndose ésta como un modelo de comunicación.
INFORMATIVOS:
LA NOTICIA TELEVISIVA
Es el modelo informativo televisivo valorado como más objetivo. Se inicia con un proceso de documentación y está determinado por una unidad temática que puede abarcar infinidad de temas: desde una rueda de prensa a los encierros de San Fermín en Pamplona.
Presenta una estructura definida independientemente del contenido temático al que haga referencia. Esta estructura es:
CABECERA: Su estructura puede variar en lo referente a extensión y organización. Consiste en una frase inicial o de arranque que puede cumplir diferentes funciones antes de comenzar el desarrollo de la noticia. Puede ser:
Un titular: condensar la esencia de información en un número de palabras limitado.
Una entradilla: el primer párrafo de la noticia y además el núcleo fundamental de toda la información.
DESARROLLO: Puede presentar diferentes estructuras:
Didáctico, informativo, opinión, debate, entrevista, crónica, reportaje, transmiciones especiales y recreativos. Quisiera hablar de los generos televisivos pero desde una perspectiva mas general:
Los géneros televisivos se dividen globalmente en dos grandes grupos:
los informativos: abarcan todos los géneros televisivos que constituyen los programas de carácter informativo, independientemente de que la información conlleve o no opinión e interpretación.
los de ficción: formados por todos los programas de entretenimiento, ocio o diversión, sin que por ello dejen de transmitir información (partimos que desde cualquier situación adquirimos información, entendiéndose ésta como un modelo de comunicación.
INFORMATIVOS:
LA NOTICIA TELEVISIVA
Es el modelo informativo televisivo valorado como más objetivo. Se inicia con un proceso de documentación y está determinado por una unidad temática que puede abarcar infinidad de temas: desde una rueda de prensa a los encierros de San Fermín en Pamplona.
Presenta una estructura definida independientemente del contenido temático al que haga referencia. Esta estructura es:
CABECERA: Su estructura puede variar en lo referente a extensión y organización. Consiste en una frase inicial o de arranque que puede cumplir diferentes funciones antes de comenzar el desarrollo de la noticia. Puede ser:
Un titular: condensar la esencia de información en un número de palabras limitado.
Una entradilla: el primer párrafo de la noticia y además el núcleo fundamental de toda la información.
DESARROLLO: Puede presentar diferentes estructuras:
- Rígidas y flexibles: predominan estas últimas aunque existe cierta tendencia a la estructura de pirámide inversa.
- Comunes: es la estructura básica de la noticia televisiva, consiste en una entradilla, pues el presentador contextualiza resaltando el núcleo de la información y algunos aspectos resaltantes, con el objeto de despertar el interés en el telespectador y atraer su atención y un desarrollo o exposición de los hechos.
- Cronológicos: redactan los hechos según la secuencialidad temporal en la que se han producido o desarrollado. Su punto fuerte es la claridad.
Interés periodístico: redactan los hechos siguiendo un orden basado en el interés informativo. Su punto fuerte es el poder de atracción que produce.
- Bocadillo: son noticias que narran dos aspectos diferentes de una misma noticia, o hechos diferentes próximos.
- Árbol: son noticias que ordenan su contenido informativo desde el que cuelgan escalonadamente cada uno de los diferentes aspectos o hechos sucedidos o acontecidos.
Contradictorias: Noticias que en su relato oral y visual sobre un tema se contradicen semánticamente.
TRANSICIONES INTERNAS: Las transiciones de una noticia pueden presentarse de dos maneras diferentes:
- Externas: aquellas transiciones que cumplen la función de separar unas noticias de otras dentro de un bloque temático diverso, telediario o avance informativo.
- Internas: son transiciones que se producen dentro de una misma noticia, para unir unos aspectos con otros.
CIERRE: La noticia debe cerrarse con una frase contundente que resuma la información principal o el núcleo informativo. Al igual que el arranque o cabecera, es uno de los componentes que más impresiona y perdura en el recuerdo.
EL REPORTAJE TELEVISIVO
El reportaje es un género creado a partir de otros géneros, o sea, comparte característica de diferentes géneros: como por ejemplo, la encuesta o entrevista. Es el género de géneros, el más completo.
Tiene las siguientes características:
- Al igual que la noticia su función principal consiste en informar, pero difiere de ésta, en su libertad expositiva así como, en la posibilidad de añadir un valor interpretativo.
- Permite al profesional:
Contar a fondo una historia.
Desarrollarla al completo en todos sus aspectos o hechos.
Definir a todos los protagonistas o participantes en el evento. Es un género que permite el uso de todos los recursos periodísticos. - Requiere el perfecto conocimiento y fusión del lenguaje escrito y audiovisual: contar o relatar un tema para que un público receptor pueda comprenderlo, asimilarlo e interpretarlo.
- Puede ser de tipo:
Informativo: explicar los antecedentes, desarrollar el tema y relatar las consecuencias o resultados derivados.
De opinión o interpretativo: humanizar, interpretar, orientar, etc.
O indistintamente mezclar opinión e interpretación junto con la información.
DOCUMENTAL
El documental televisivo es idéntico al documental en el cine, puesto que se trata de un género creado y montado para ser emitido. Véase documental cinematográfico.
ENTREVISTA
Su objetivo principal es obtener información; pudiendo presentarse como tal (modo directo) o en forma de artículo o reportaje (modo indirecto). Puede ser considerada como un reportaje, mediante el cual, se dan a conocer los aspectos más relevantes obtenidos mediante el diálogo con uno o varios entrevistados.
Los tres tipos diferentes de entrevistas informativas se diferencian:
- En directo: No existe un guión, el presentador puede disponer de un depósito de posibles preguntas.
- En diferido: Ofrece la posibilidad del montaje.
- De carácter: Refleja o transmite la personalidad del entrevistado.
El papel del entrevistador consiste en transmitir confianza y persuadir al entrevistado, creando un clima de conversación agradable para que el personaje se muestre como es en la realidad, muchas veces oculta tras una imagen pública determinada.
http://www.mariapinto.es/alfamedia/television/generos.htm
OTROS ELEMENTOS DE LA COMPOSICIÓN DE LA IMAGEN
En sesiones anteriores ya se ha hablado de la composición de la imagen y dentro de esta se han tratado temas como los diferentes tipos de planos, movimientos de cámara, entre otros. Es por esto que en este escrito quisiera ahondar más el tema de los planos con términos de la composición de una imagen diferentes a los ya vistos.Variaciones de un plano
Los planos pueden variar según los siguientes elementos:
Angulaciones de la cámara
· Normal: el ángulo de la cámara es paralelo al suelo.
· Picado: la cámara se sitúa por encima del objeto o sujeto mostrado, de manera que éste se ve desde arriba.
· Contrapicado: opuesto al picado.
· Nadir o Supina o Contra Picado Perfecto: la cámara se sitúa completamente por debajo del personaje, en un ángulo perpendicular al suelo.
· Cenital o Picado perfecto: la cámara se sitúa completamente por encima del personaje, en un ángulo también perpendicular.
Altura de cámara
Normal: La cámara se sitúa a una distancia del suelo equivalente a la de la vista.
Baja: La cámara se sitúa por sobre el metro y medio de distancia al suelo.
Alta: Se sitúa a una distancia mayor a 1,80 metros.
Características
El marco del plano
El marco o recuadro del plano podemos definirlo como el límite que recorta rectangularmente la realidad. En este sentido puede variar en función del formato de la cámara que utilicemos. El tamaño del recuadro incorpora además expresividad. Por otra parte, el recuadro sólo selecciona el fragmento de la realidad que quiere destacar y lo excluye del resto (descontextualización). A partir de esta selección se separa de la realidad de la que forma parte y adquiere nuevas relaciones con los elementos a los que se une.
El tamaño del plano
Es la relación que guardan los objetos o personas con la superficie del recuadro. Esta distancia no tiene porqué corresponder con la distancia real o física, puesto que puede ser ficticia, generada por el uso de objetivos (distancia óptica)
Encuadre o angulación del plano
Sea una persona, un objeto o unas determinadas acciones. Cada uno de estos puntos de vista ofrecen un ángulo distinto desde el que se puede registrar la realidad. Habría así dos tipos de planos: los planos de angulación normal, que son los menos utilizados. Y los planos enfatizadores, los cuales poseen a su vez distintos planos dentro de ellos, tales como los planos en picado, planos en contrapicado, planos aberrantes, o planos subjetivos.
Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Plano_cinematogr%C3%A1fico"
miércoles, 25 de marzo de 2009
Tipos de Documental
El trabajo final propuesto para la clase de producción es realizar un documental, para hacerlo, es importante saber de ante mano cuales son los tipos de documentales que existen para poder enfocar la hipótesis del trabajo final.
En el documental se destacan cuatro modalidades de representación como patrones organizativos dominantes en torno a los que se estructuran la mayoría de los textos: expositiva, de observación, interactiva y reflexiva.
La modalidad expositiva:
El texto expositivo se dirige al espectador directamente, con intertítulos o voces que exponen una argumentación acerca del mundo histórico.
Prevalece el sonido no sincrónico.
El montaje en la modalidad expositiva suele servir para establecer y mantener la continuidad retórica más que la continuidad espacial o temporal.
el espectador por lo general esperará que el texto expositivo tome forma en torno a la solución de un problema o enigma: presentando las noticias del día, investigando el funcionamiento del átomo o del universo, abordando las consecuencias de los desechos nucleares o la lluvia ácida, siguiendo la historia de un acontecimiento o la biografía de una persona.
En vez del suspense de resolver un misterio o rescatar a un persona cautiva, el documental expositivo se erige a menudo sobre una sensación de implicación dramática en torno a la necesidad de una solución.
La modalidad de observación:
El documental interactivo hace hincapié en las imágenes de testimonio o intercambio verbal y en las imágenes de demostración. La autoridad textual se desplaza hacia los actores sociales reclutados: sus comentarios y respuestas ofrecen una parte esencial de la argumentación de la película. Predominan varias formas de monólogo y diálogo. Esta modalidad introduce una sensación de parcialidad, de presencia situada y de conocimiento local que se deriva del encuentro real entre el realizador y otro.
La interacción a menudo gira en tomo a la forma conocida como entrevista. Esta forma plantea cuestiones éticas propias: las entrevistas son una forma de discurso jerárquico que se deriva de la distribución desigual del poder, como ocurre con la confesión y el interrogatorio.
El espectador del texto interactivo tiene la esperanza de ser testigo del mundo histórico a través de la representación de una persona que habita en él y que hace de ese proceso de habitación una dimensión característica del texto.
La modalidad de representación reflexiva:
En vez de oír al realizador implicarse únicamente de un modo interactivo (participativo, conversacional o interrogativo) con otros actores sociales, ahora vemos u oímos que el realizador también aborda el metacomentario, hablándonos menos del mundo histórico en sí, como en las modalidades expositiva y poética o en la interactiva y la que se presenta a modo de diario personal, que sobre el proceso de representación en sí.
La modalidad reflexiva pone énfasis en la duda epistemológica. Hace hincapié en la intervención deformadora del aparato cinematográfico en el proceso de representación. El conocimiento no está sólo localizado sino que se pone en duda.
Las expectativas del espectador en los documentales reflexivos difieren de sus expectativas en otras modalidades: en vez de la representación de un tema o cuestión, con atención al papel interactivo del realizador o sin ella, el espectador llega a esperar lo inesperado, cuya función no es tanto una tentativa surrealista de impresionar y sorprender como una forma de devolver a la película sistemáticamente a cuestiones de su propio estatus y del documental en general.
En el documental se destacan cuatro modalidades de representación como patrones organizativos dominantes en torno a los que se estructuran la mayoría de los textos: expositiva, de observación, interactiva y reflexiva.
La modalidad expositiva:
El texto expositivo se dirige al espectador directamente, con intertítulos o voces que exponen una argumentación acerca del mundo histórico.
Prevalece el sonido no sincrónico.
El montaje en la modalidad expositiva suele servir para establecer y mantener la continuidad retórica más que la continuidad espacial o temporal.
el espectador por lo general esperará que el texto expositivo tome forma en torno a la solución de un problema o enigma: presentando las noticias del día, investigando el funcionamiento del átomo o del universo, abordando las consecuencias de los desechos nucleares o la lluvia ácida, siguiendo la historia de un acontecimiento o la biografía de una persona.
En vez del suspense de resolver un misterio o rescatar a un persona cautiva, el documental expositivo se erige a menudo sobre una sensación de implicación dramática en torno a la necesidad de una solución.
La modalidad de observación:
La modalidad de observación hace hincapié en la no intervención del realizador. Este tipo de películas ceden el «control», más que cualquier otra modalidad, a los sucesos que se desarrollan delante de la cámara.
las películas de observación se basan en el montaje para potenciar la impresión de temporalidad auténtica.
los actores sociales se comunican entre ellos en vez de hablar a la cámara. El sonido sincronizado y las tomas relativamente largas son comunes.
En esta modalidad de representación, cada corte o edición tiene la función principal de mantener la continuidad espacial y temporal de la observación en vez de la continuidad lógica de una argumentación o exposición.
El cine de observación, por tanto, transmite una sensación de acceso sin trabas ni mediaciones.
las películas de observación se basan en el montaje para potenciar la impresión de temporalidad auténtica.
los actores sociales se comunican entre ellos en vez de hablar a la cámara. El sonido sincronizado y las tomas relativamente largas son comunes.
En esta modalidad de representación, cada corte o edición tiene la función principal de mantener la continuidad espacial y temporal de la observación en vez de la continuidad lógica de una argumentación o exposición.
El cine de observación, por tanto, transmite una sensación de acceso sin trabas ni mediaciones.
La modalidad interactiva:
El documental interactivo hace hincapié en las imágenes de testimonio o intercambio verbal y en las imágenes de demostración. La autoridad textual se desplaza hacia los actores sociales reclutados: sus comentarios y respuestas ofrecen una parte esencial de la argumentación de la película. Predominan varias formas de monólogo y diálogo. Esta modalidad introduce una sensación de parcialidad, de presencia situada y de conocimiento local que se deriva del encuentro real entre el realizador y otro.
La interacción a menudo gira en tomo a la forma conocida como entrevista. Esta forma plantea cuestiones éticas propias: las entrevistas son una forma de discurso jerárquico que se deriva de la distribución desigual del poder, como ocurre con la confesión y el interrogatorio.
El espectador del texto interactivo tiene la esperanza de ser testigo del mundo histórico a través de la representación de una persona que habita en él y que hace de ese proceso de habitación una dimensión característica del texto.
La modalidad de representación reflexiva:
En vez de oír al realizador implicarse únicamente de un modo interactivo (participativo, conversacional o interrogativo) con otros actores sociales, ahora vemos u oímos que el realizador también aborda el metacomentario, hablándonos menos del mundo histórico en sí, como en las modalidades expositiva y poética o en la interactiva y la que se presenta a modo de diario personal, que sobre el proceso de representación en sí.
La modalidad reflexiva pone énfasis en la duda epistemológica. Hace hincapié en la intervención deformadora del aparato cinematográfico en el proceso de representación. El conocimiento no está sólo localizado sino que se pone en duda.
Las expectativas del espectador en los documentales reflexivos difieren de sus expectativas en otras modalidades: en vez de la representación de un tema o cuestión, con atención al papel interactivo del realizador o sin ella, el espectador llega a esperar lo inesperado, cuya función no es tanto una tentativa surrealista de impresionar y sorprender como una forma de devolver a la película sistemáticamente a cuestiones de su propio estatus y del documental en general.
miércoles, 18 de marzo de 2009
ALGUNOS TÉRMINOS NUEVOS
Debido a ciertas confusiones a la hora de grabar a causa del lenguaje fílmico, la composición de la imagen, los movimientos de cámara o los diferentes planos; a continuación, algunos términos que pueden sonar diferente a los que ya están estipulados:
1. Escala del Plano: tipos de plano.
2. Plano conjunto: El Plano conjunto (P.C.) es el encuadre en donde se toman la acción del personaje principal con lo más cercano. Podría ser un ejemplo, una conversación. Puede salir un solo personaje o más de uno. Si dentro de este plano no hay un movimiento interno, podría transmitir los mismos significados que un plano general.
3.Plano figura: El plano figura (P.F.), es el encuadre donde los límites superiores e inferiores coinciden con la cabeza y los pies del sujeto.
4. Two Shot: El Two Shot es un tipo de toma o encuadre empleado en la industria cinematográfica en la cual el marco abarca una vista de dos personas. Los personajes o sujetos no tienen que estar el uno al lado del otro, hay muchas tomas que tienen a un sujeto en el primer plano y otro sujeto en el fondo.
Variaciones de un plano
Los planos anteriores pueden variar según los siguientes elementos:
1. Angulaciones de la cámara
· Normal: el ángulo de la cámara es paralelo al suelo.
· Picado: la cámara se sitúa por encima del objeto o sujeto mostrado, de manera que éste se ve desde arriba.
· Contrapicado: opuesto al picado.
· Nadir o Supina o Contra Picado Perfecto: la cámara se sitúa completamente por debajo del personaje, en un ángulo perpendicular al suelo.
· Cenital o Picado perfecto: la cámara se sitúa completamente por encima del personaje, en un ángulo también perpendicular.
2. Altura de cámara
· Normal: La cámara se sitúa a una distancia del suelo equivalente a la de la vista.
· Baja: La cámara se sitúa por sobre el metro y medio de distancia al suelo.
· Alta: Se sitúa a una distancia mayor a 1,80 metros.
3. Altura de cámara
· Normal: La cámara se sitúa a una distancia del suelo equivalente a la de la vista.
· Baja: La cámara se sitúa por sobre el metro y medio de distancia al suelo.
· Alta: Se sitúa a una distancia mayor a 1,80 metros
http://es.wikipedia.org/wiki/
1. Escala del Plano: tipos de plano.
2. Plano conjunto: El Plano conjunto (P.C.) es el encuadre en donde se toman la acción del personaje principal con lo más cercano. Podría ser un ejemplo, una conversación. Puede salir un solo personaje o más de uno. Si dentro de este plano no hay un movimiento interno, podría transmitir los mismos significados que un plano general.
3.Plano figura: El plano figura (P.F.), es el encuadre donde los límites superiores e inferiores coinciden con la cabeza y los pies del sujeto.
4. Two Shot: El Two Shot es un tipo de toma o encuadre empleado en la industria cinematográfica en la cual el marco abarca una vista de dos personas. Los personajes o sujetos no tienen que estar el uno al lado del otro, hay muchas tomas que tienen a un sujeto en el primer plano y otro sujeto en el fondo.
Variaciones de un plano
Los planos anteriores pueden variar según los siguientes elementos:
1. Angulaciones de la cámara
· Normal: el ángulo de la cámara es paralelo al suelo.
· Picado: la cámara se sitúa por encima del objeto o sujeto mostrado, de manera que éste se ve desde arriba.
· Contrapicado: opuesto al picado.
· Nadir o Supina o Contra Picado Perfecto: la cámara se sitúa completamente por debajo del personaje, en un ángulo perpendicular al suelo.
· Cenital o Picado perfecto: la cámara se sitúa completamente por encima del personaje, en un ángulo también perpendicular.
2. Altura de cámara
· Normal: La cámara se sitúa a una distancia del suelo equivalente a la de la vista.
· Baja: La cámara se sitúa por sobre el metro y medio de distancia al suelo.
· Alta: Se sitúa a una distancia mayor a 1,80 metros.
3. Altura de cámara
· Normal: La cámara se sitúa a una distancia del suelo equivalente a la de la vista.
· Baja: La cámara se sitúa por sobre el metro y medio de distancia al suelo.
· Alta: Se sitúa a una distancia mayor a 1,80 metros
http://es.wikipedia.org/wiki/
miércoles, 11 de marzo de 2009
DATOS A TENER EN CUENTA ANTES DE GRABAR
Después de un ejercicio realizado para la clase de producción, que consistía en contar una historia en cinco planos se enumeraron errores que no se pueden cometer a la hora de grabar.
1. Se debe tener en cuenta la continuidad.
2. Se debe saber falsear.
3. Problemas de contraluz.
4. No debe sobrar mucho espacio en los encuadres (aires).
5. No se debe abusar de los planos secuencia.
6. Se debe saber manejar la temperatura del color.
7. No cortar los rostros.
8. Nunca se deben ponchar las marcas de los productos.
A continuación se darán algunos conceptos importantes para tener en cuenta antes de grabar.
Continuidad
En el mundo profesional para mantener los costos más controlados, las películas nunca se filman en orden. A partir de un guión aprobado se hace un desglose del mismo donde se separan las escenas por locaciones y si la escena es de día o de noche. Con este desglose se realiza una calendarización de locaciones. Es por esta razón que existe una persona en el set llamada “Continuista”. Esta persona está encargada de llevar una relación de todos los elementos del set y de los personajes para que se vean iguales de una toma a otra dentro de una escena. Las continuistas se apoyan de cámaras instantáneas para tomar fotos de las locaciones y los personajes y con esto poder igualarlas entre toma y toma.
Duración de tomas
La duración de una toma es un aspecto muy subjetivo y que se va a prendiendo con la práctica y conforme uno va entendiendo los diferentes ritmos que se le puede dar a una escena. De cualquier manera a la hora de grabar es muy importante siempre grabar más material del que se va a necesitar y a la hora de la edición darle el ritmo apropiado.
Enfoque
En las cámaras de video se puede enfocar de manera automática o manual. El enfoque automático es el más fácil porque por lo general mantiene enfocado todo lo que se encuentra en el centro del lente. Muchas cámaras tienen un pequeño círculo o cuadrado en el centro del lente que es la referencia para lo que el lente mantendrá enfocado.
Para grabaciones donde queremos tener control de la profundidad de campo (explicada adelante) de lo que grabamos, sugerimos manejar la cámara de modo manual tanto para el iris, exposición y enfoque.
La manera correcta de enfocar en modo manual se consigue haciendo zoom-in completo en lo que queremos grabar, empezar a enfocar manualmente hasta tener una imagen nítida. Se recomienda que cuando se crea tener la imagen enfocada pasar un poco el foco y luego reenfocar para asegurarse que el enfoque fue correcto.
La continuidad en el set significa que la utilería aparezca en el mismo lugar cuando cambiamos de toma, mientras que en los personajes se debe cuidar la posición, vestimenta, peinado, maquillaje, accesorios, señas particulares (cortadas, lunares, etc.), expresiones. Finalmente en una locación hay que cuidar que las condiciones climatológicas sean parecidas.
Composición De la Imagen
Uno de los puntos más importantes al grabar es aprender a componer correctamente la imagen de lo que se quiere grabar. Dependiendo de lo que se va a grabar hay ciertos principios que hay que seguir.
Definición de planos. Cuando vamos a grabar podemos tener la acción en:
• Primer plano. Es lo mas distintivo en nuestra composición y más cercano a la cámara.
• Segundo Plano. Son los elementos que se posicionan atrás de los elementos que están en primer plano.
• De fondo. Son los elementos que están atrás de los elementos que están en segundo plano.
Al ver un video en una televisión, las tomas que se distinguen mas son las que están tomadas en primer plano. Las tomas a larga distancia no se alcanzan a distinguir bien en una pantalla de televisión.
Profundidad de campo
Definición. Es la región, expresada en términos de la distancia cercana y lejana donde los objetos se encuentran enfocados en un encuadre.
La profundidad de campo va a depender de tres elementos:
• Apertura del iris. Mientras menor sea la F, mayor será la apertura del iris y menor la profundidad de campo. Mientras mayor sea la F, menor será la apertura del iris y mayor la profundidad de campo.
• Longitud de enfoque. Se refiere al cambio de distancia focal en la cámara. La mejor manera de distinguir este es haciendo pruebas manteniendo un mismo encuadre en cámara pero jugando con diferentes lentes (o distancias de zoom en la cámara)
• Distancia. Distancia del objeto desde la cámara de video.
Mientras más cerca esté el objeto de la lente, menor será la profundidad de campo en cualquier abertura o longitud de enfoque. Es importante mencionar que para poder jugar con la profundidad de campo es importante trabajar lo más que se pueda con la cámara en manual para poder manipular los diferentes parámetros.
Reglas importantes
• Ojo humano se mueve de izquierda a derecha
• Importancia de dejar espacio aire. El termino aire se refiere a dejar un poco de espacio en lo que se está grabando. Cuando se está grabando a una persona caminando hay que dejar alrededor de 1/3 de espacio libre hacia dónde va caminando. Si la toma un plano medio o primer plano hay que dejar un poco de espacio hacia la dirección hacia donde está viendo exceptuando cuando ve hacia cámara. Asimismo hay que dejar un poco de espacio arriba de la cabeza.
• Crear sensación de profundidad. Esto se logra cuando se juega con el posicionamiento de los elementos que se van a grabar teniendo algunos en primer plano, otros en segundo plano y finalmente algunos elementos de fondo.
http://www.gmsvideo.com
1. Se debe tener en cuenta la continuidad.
2. Se debe saber falsear.
3. Problemas de contraluz.
4. No debe sobrar mucho espacio en los encuadres (aires).
5. No se debe abusar de los planos secuencia.
6. Se debe saber manejar la temperatura del color.
7. No cortar los rostros.
8. Nunca se deben ponchar las marcas de los productos.
A continuación se darán algunos conceptos importantes para tener en cuenta antes de grabar.
Continuidad
En el mundo profesional para mantener los costos más controlados, las películas nunca se filman en orden. A partir de un guión aprobado se hace un desglose del mismo donde se separan las escenas por locaciones y si la escena es de día o de noche. Con este desglose se realiza una calendarización de locaciones. Es por esta razón que existe una persona en el set llamada “Continuista”. Esta persona está encargada de llevar una relación de todos los elementos del set y de los personajes para que se vean iguales de una toma a otra dentro de una escena. Las continuistas se apoyan de cámaras instantáneas para tomar fotos de las locaciones y los personajes y con esto poder igualarlas entre toma y toma.
Duración de tomas
La duración de una toma es un aspecto muy subjetivo y que se va a prendiendo con la práctica y conforme uno va entendiendo los diferentes ritmos que se le puede dar a una escena. De cualquier manera a la hora de grabar es muy importante siempre grabar más material del que se va a necesitar y a la hora de la edición darle el ritmo apropiado.
Enfoque
En las cámaras de video se puede enfocar de manera automática o manual. El enfoque automático es el más fácil porque por lo general mantiene enfocado todo lo que se encuentra en el centro del lente. Muchas cámaras tienen un pequeño círculo o cuadrado en el centro del lente que es la referencia para lo que el lente mantendrá enfocado.
Para grabaciones donde queremos tener control de la profundidad de campo (explicada adelante) de lo que grabamos, sugerimos manejar la cámara de modo manual tanto para el iris, exposición y enfoque.
La manera correcta de enfocar en modo manual se consigue haciendo zoom-in completo en lo que queremos grabar, empezar a enfocar manualmente hasta tener una imagen nítida. Se recomienda que cuando se crea tener la imagen enfocada pasar un poco el foco y luego reenfocar para asegurarse que el enfoque fue correcto.
La continuidad en el set significa que la utilería aparezca en el mismo lugar cuando cambiamos de toma, mientras que en los personajes se debe cuidar la posición, vestimenta, peinado, maquillaje, accesorios, señas particulares (cortadas, lunares, etc.), expresiones. Finalmente en una locación hay que cuidar que las condiciones climatológicas sean parecidas.
Composición De la Imagen
Uno de los puntos más importantes al grabar es aprender a componer correctamente la imagen de lo que se quiere grabar. Dependiendo de lo que se va a grabar hay ciertos principios que hay que seguir.
Definición de planos. Cuando vamos a grabar podemos tener la acción en:
• Primer plano. Es lo mas distintivo en nuestra composición y más cercano a la cámara.
• Segundo Plano. Son los elementos que se posicionan atrás de los elementos que están en primer plano.
• De fondo. Son los elementos que están atrás de los elementos que están en segundo plano.
Al ver un video en una televisión, las tomas que se distinguen mas son las que están tomadas en primer plano. Las tomas a larga distancia no se alcanzan a distinguir bien en una pantalla de televisión.
Profundidad de campo
Definición. Es la región, expresada en términos de la distancia cercana y lejana donde los objetos se encuentran enfocados en un encuadre.
La profundidad de campo va a depender de tres elementos:
• Apertura del iris. Mientras menor sea la F, mayor será la apertura del iris y menor la profundidad de campo. Mientras mayor sea la F, menor será la apertura del iris y mayor la profundidad de campo.
• Longitud de enfoque. Se refiere al cambio de distancia focal en la cámara. La mejor manera de distinguir este es haciendo pruebas manteniendo un mismo encuadre en cámara pero jugando con diferentes lentes (o distancias de zoom en la cámara)
• Distancia. Distancia del objeto desde la cámara de video.
Mientras más cerca esté el objeto de la lente, menor será la profundidad de campo en cualquier abertura o longitud de enfoque. Es importante mencionar que para poder jugar con la profundidad de campo es importante trabajar lo más que se pueda con la cámara en manual para poder manipular los diferentes parámetros.
Reglas importantes
• Ojo humano se mueve de izquierda a derecha
• Importancia de dejar espacio aire. El termino aire se refiere a dejar un poco de espacio en lo que se está grabando. Cuando se está grabando a una persona caminando hay que dejar alrededor de 1/3 de espacio libre hacia dónde va caminando. Si la toma un plano medio o primer plano hay que dejar un poco de espacio hacia la dirección hacia donde está viendo exceptuando cuando ve hacia cámara. Asimismo hay que dejar un poco de espacio arriba de la cabeza.
• Crear sensación de profundidad. Esto se logra cuando se juega con el posicionamiento de los elementos que se van a grabar teniendo algunos en primer plano, otros en segundo plano y finalmente algunos elementos de fondo.
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